10月22日下午，中国社会科学院大学高建平教授在文科楼215会议室作题为“从艺术与技术的『间距』看科技新时代艺术的命运”的学术讲座。讲座由足球赛事直播 季水河教授主持，中文系教师及研究生参加。

讲座伊始，高建平从词源学角度切入，指出“艺术”与“技术”起源紧密相关。他介绍，“art”最初意为“技能”，中国古代“六艺”中的“艺”本义为种植，均体现技艺与知识的统一。通过对比欧洲中世纪的“七艺”与周代“六艺”，进一步揭示古代教育体系中艺术与技术尚未分离的特征。

紧接着，高建平以庄子“庖丁解牛”和齐白石早年学艺经历为例，阐释艺术对技术的超越性，强调真正的艺术既要精湛技艺，更要融入人文精神。他通过分析文艺复兴时期达·芬奇、米开朗基罗等艺术家的社会地位，展现艺术从工匠技能到独立体系的历史演变，并特别提及1746年夏尔·巴托提出“美的艺术”概念对艺术学科建立的重要意义。

随后，在探讨技术对艺术的影响时，高建平既肯定印刷术推动文学发展的积极作用，也警示艺术不应沦为技术附庸。他指出，优秀电影并非盲目追求最新技术，而是根据艺术表达需求，与技术保持适当距离。

面对人工智能对艺术领域的挑战，高建平承认AI在文学创作等领域展现的强大能力，但他强调，人类艺术的独特价值在于不可替代的情感体验和现场交流。

整场讲座清晰地梳理了艺术与技术关系的演变脉络，为人工智能时代坚守人文精神提供思考，为师生带来富有启发性的学术体验。

龙婉婷